青春就是一場鬥爭，直到鬥爭嘎然靜止時，青春也正式劃下句點。
2011年10月23日
2011年3月20日
喋喋不休的《告白》
「把小說拍成真實影像，是基於想驗證書中每個人的獨白究竟是真是假。……
我們真能如此坦率地把自己的想法說出來嗎？
以我自己為例，我的真正想法，有時連我自己都不知道！」
---電影《告白》導演中島哲也訪談
看完這部片時，姐姐問我：「好看嗎？」
我略為思考後用日文打出：「面白い。」
很有趣。
我很喜歡中島的拍攝手法，雖說《令人討厭的松子的一生》被束之高閣（純粹討厭松子），無論是影片開始大量陰暗的冷色調，或是刻意放緩的節奏，在牆上所留下暗紅的血液的畫面，水花濺起、烏雲慘淡…倒時計等，令人為之興奮（笑）。
故事的開章，以班級上的吵雜、混亂吸引你的眼球，各式各樣的青春被擺在（重現？）眼前，那些不受拘束、肆意喧鬧歡笑的年紀，而惡意就隱藏在如此純真的時代。
或許是過於純真，惡意才得以如此淋漓盡致的表現。
森口（松隆子飾）對學生說：「保護你們性命的最可靠的夥伴，那就是少年法。」
基於此，少年A高傲、輕視生命的奪去別人心裡重要的東西，少年B則不堪於自已的弱小和母親的期待，透過扭曲的路以證明自已能做到即便天才如少年A也無法辦到的事情。
我曾經心裡有一個修哉（或許仍然存在），渴望得到一個人的眼光，好像不透過鮮血就難以證實自已的存在，所以傷害別人（這我很俗仔沒做），傷害自已。其實這也常是每個少年常用以呼救的方式，才有陣子校園很流行割腕，透過輕視自已、他人、社會以墊襯自已的孤高……純真的少年，幻想裡描繪未成年的自已，如何毀去所輕視的對象，再以修哉的口吻說出：「なーんてね」。
對於修哉沒有太多的想法，只是如同長大後的自已檢視幼時的荒唐行徑，看著修哉害怕被拒絕，所以不直接引起母親的注意、接觸；不被了解的孤單，愈發輕視他人；當現實和臆測有所出入時，編織一個美麗的謊言，沉溺其中……「白痴。」
相較修哉的平板，影片裡最為吸晴的非屬松隆子飾演的森口，以平靜安然的口吻揭開一場報復、失去最後的希望的愛美時，作為母親的絕望和愛意在臉上展露無遺、最後的『大切なものが消える音が,パチン じやなく,“ドッカーン”って！（我聽到了哦，重要的東西破碎的聲音，不是啪嗒……）』猙獰所展現的快意，特別是在「なーんてね（是砰哦！）」前的表情的變化，精采萬分，絲絲入扣。
（本來想放上畫面，但…我怕被抓起來XD）
Milk
除了森口外，直樹的告白是我最喜歡的片段。
雖然我十分贊同修哉對直樹的評價『蠢蛋中的蠢蛋』（看吧，修哉仍然存在著），但配樂的Milk奏起，拍攝直樹身體上的汙穢的畫面，或是直樹吃下摻有安眠藥的三明治一頭倒在桌上的音效，後至直樹醒來後覺得自已快死了，哀號著：「我才十三歲，就連Kiss和做愛都還沒有過！」……十分逗趣，更甚至直樹舉起沾滿血腥的雙手說：「還有殺人」的畫面，都讓我覺得諷刺又好笑。這或許貼近多數二十一世紀少年維特的煩惱吧（笑）。
有人問我沉悶嗎？
影片的開端到尾章，充斥著嘲諷和深沉的壓迫，幾乎沒有能放鬆的一刻。
但以嘲諷的喜感將惡鋪陳於前面，但到了行惡的畫面又輕快或是天真童趣的配樂予以掩飾的手法……至少我覺得很有趣。
文章開頭提到訪談的詳細全文如下：「後來之所以會覺得「這本小說可以拍成電影」、「想把這部小說拍成電影」，是因為我認為這本小說想要探討的主題是「真實/真相究竟是怎麼一回事？」。
在原著裡，每個主角都從自己的立場跟觀點，喋喋不休地進行著各執一方的告白與說詞，而讀者也得藉由他們的的話語來理解/拼湊出事件的全貌。在閱讀小說的時候，我們只能透過書裡這些角色所陳述的東西來理解這些角色的個性與想法，對吧？！
所以身為一個讀者，去相信這些書中角色所說的話也是理所當然的，對吧？不過，我卻是從「懷疑這些人所說的話」的這個角度，來開始閱讀與理解這個故事的。所謂的人，是能夠這麼輕易地就說出實話的生物嗎？而那些所謂的「實話」，誰又知道是真是假呢？」
在看過鄉民或是其它blog的想法後，各家說法眾說紛紜，有人這般解讀這個鏡頭，有人那般解釋這個微笑，有人提以導演的意見作為依據……就如同文章開頭中島哲訪談中所言，有時候我們連自已真正的想法都無從得知，每個人對影片的解讀完全依據個人生活背景和經驗，自然會大不相同。
其中我最喜歡的是電影板裡鄉民的這篇：《[好雷] 告白—成長是不可逆的，而少年你準備好了嗎？》
要得到某樣東西，就得先失去另一樣東西。
成長是有其代價的，代價是難以遺忘的巨大，以致於青春漂浮於不可跨越的時空歲月裡。
最後放上片中的配樂：Last Flowers／Radiohead
延伸閱讀：
劃開人性的言語之刃──【告白 / 告白】
告白中的告白---------松隆子與中島哲也的對談錄 (上)
告白中的告白---------松隆子與中島哲也的對談錄 (下)
中島哲也的風格化暴力美學—電影《告白》
電影｜告白
【告白】-影評
我們真能如此坦率地把自己的想法說出來嗎？
以我自己為例，我的真正想法，有時連我自己都不知道！」
---電影《告白》導演中島哲也訪談
看完這部片時，姐姐問我：「好看嗎？」
我略為思考後用日文打出：「面白い。」
很有趣。
我很喜歡中島的拍攝手法，雖說《令人討厭的松子的一生》被束之高閣（純粹討厭松子），無論是影片開始大量陰暗的冷色調，或是刻意放緩的節奏，在牆上所留下暗紅的血液的畫面，水花濺起、烏雲慘淡…倒時計等，令人為之興奮（笑）。
故事的開章，以班級上的吵雜、混亂吸引你的眼球，各式各樣的青春被擺在（重現？）眼前，那些不受拘束、肆意喧鬧歡笑的年紀，而惡意就隱藏在如此純真的時代。
或許是過於純真，惡意才得以如此淋漓盡致的表現。
森口（松隆子飾）對學生說：「保護你們性命的最可靠的夥伴，那就是少年法。」
基於此，少年A高傲、輕視生命的奪去別人心裡重要的東西，少年B則不堪於自已的弱小和母親的期待，透過扭曲的路以證明自已能做到即便天才如少年A也無法辦到的事情。
我曾經心裡有一個修哉（或許仍然存在），渴望得到一個人的眼光，好像不透過鮮血就難以證實自已的存在，所以傷害別人（這我很俗仔沒做），傷害自已。其實這也常是每個少年常用以呼救的方式，才有陣子校園很流行割腕，透過輕視自已、他人、社會以墊襯自已的孤高……純真的少年，幻想裡描繪未成年的自已，如何毀去所輕視的對象，再以修哉的口吻說出：「なーんてね」。
對於修哉沒有太多的想法，只是如同長大後的自已檢視幼時的荒唐行徑，看著修哉害怕被拒絕，所以不直接引起母親的注意、接觸；不被了解的孤單，愈發輕視他人；當現實和臆測有所出入時，編織一個美麗的謊言，沉溺其中……「白痴。」
相較修哉的平板，影片裡最為吸晴的非屬松隆子飾演的森口，以平靜安然的口吻揭開一場報復、失去最後的希望的愛美時，作為母親的絕望和愛意在臉上展露無遺、最後的『大切なものが消える音が,パチン じやなく,“ドッカーン”って！（我聽到了哦，重要的東西破碎的聲音，不是啪嗒……）』猙獰所展現的快意，特別是在「なーんてね（是砰哦！）」前的表情的變化，精采萬分，絲絲入扣。
（本來想放上畫面，但…我怕被抓起來XD）
Milk
除了森口外，直樹的告白是我最喜歡的片段。
雖然我十分贊同修哉對直樹的評價『蠢蛋中的蠢蛋』（看吧，修哉仍然存在著），但配樂的Milk奏起，拍攝直樹身體上的汙穢的畫面，或是直樹吃下摻有安眠藥的三明治一頭倒在桌上的音效，後至直樹醒來後覺得自已快死了，哀號著：「我才十三歲，就連Kiss和做愛都還沒有過！」……十分逗趣，更甚至直樹舉起沾滿血腥的雙手說：「還有殺人」的畫面，都讓我覺得諷刺又好笑。這或許貼近多數二十一世紀少年維特的煩惱吧（笑）。
有人問我沉悶嗎？
影片的開端到尾章，充斥著嘲諷和深沉的壓迫，幾乎沒有能放鬆的一刻。
但以嘲諷的喜感將惡鋪陳於前面，但到了行惡的畫面又輕快或是天真童趣的配樂予以掩飾的手法……至少我覺得很有趣。
文章開頭提到訪談的詳細全文如下：「後來之所以會覺得「這本小說可以拍成電影」、「想把這部小說拍成電影」，是因為我認為這本小說想要探討的主題是「真實/真相究竟是怎麼一回事？」。
在原著裡，每個主角都從自己的立場跟觀點，喋喋不休地進行著各執一方的告白與說詞，而讀者也得藉由他們的的話語來理解/拼湊出事件的全貌。在閱讀小說的時候，我們只能透過書裡這些角色所陳述的東西來理解這些角色的個性與想法，對吧？！
所以身為一個讀者，去相信這些書中角色所說的話也是理所當然的，對吧？不過，我卻是從「懷疑這些人所說的話」的這個角度，來開始閱讀與理解這個故事的。所謂的人，是能夠這麼輕易地就說出實話的生物嗎？而那些所謂的「實話」，誰又知道是真是假呢？」
在看過鄉民或是其它blog的想法後，各家說法眾說紛紜，有人這般解讀這個鏡頭，有人那般解釋這個微笑，有人提以導演的意見作為依據……就如同文章開頭中島哲訪談中所言，有時候我們連自已真正的想法都無從得知，每個人對影片的解讀完全依據個人生活背景和經驗，自然會大不相同。
其中我最喜歡的是電影板裡鄉民的這篇：《[好雷] 告白—成長是不可逆的，而少年你準備好了嗎？》
要得到某樣東西，就得先失去另一樣東西。
成長是有其代價的，代價是難以遺忘的巨大，以致於青春漂浮於不可跨越的時空歲月裡。
最後放上片中的配樂：Last Flowers／Radiohead
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劃開人性的言語之刃──【告白 / 告白】
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中島哲也的風格化暴力美學—電影《告白》
電影｜告白
【告白】-影評
2011年3月9日
《敗犬求婚日》(Leap Year)
其實我很久沒在第四台看洋片了（嗯，外宿沒有電視但有萬能的網路）。《敗犬求婚日》是上禮拜利用TVQ預約提醒（但完全沒有提醒作用，還是我把程式點開才發現好像有這麼回事），在搜尋節目表時看到中文譯名直覺是部按照既定愛情公式的老梗片，抱著打發時間的心態點開簡介。但一看到這張海報時，我很想問就：製作一張不令人覺得配色怪異又充滿不協調感的海報有很難嗎？
但看完一遍節目表，興趣的片不超過3部，只好把它列入預約收看名單。
影片時間僅有一小時半，中間約莫有一個小時，不是在洗澡就是擦乳液或是吹頭髮，所以你讓我說閱之，何所思？
嗯，事實上就算我乖乖坐在螢幕前也說不出個好東西來。
Anyway,這是部被各大偶像劇、小說、電影隨手可見的爛梗大集合（咦，最近好像很常說這句話？）
飾演Anna的Amy Adams有個交往多年，Anna自以為倆人遲早會步入禮堂，但男友處於《He Is Not That Into You》的狀態，Anna決定前往都柏林依照當地一個浪漫的傳統(愛爾蘭的習俗，每到2月29日就可以由女生向男友求婚，而且男生得要答應？）向男友求婚…結果在路上遇到一開兩看兩相厭的正主（飾Declan的Matthew Goode），從打打鬧鬧、我酸你你酸我進步為酒後的心聲，一連串的情節培養下……你也知道結局大概如何。
與其說是老梗，不過是平凡的愛情裡平凡的偶然及必然，其實多數人的愛情故事，不就是個老梗嗎（笑）？
這浮濫的人生有個寫不出新玩意的編劇，因此嫌它無趣倒有些過及。
但凡人生平凡之處，個中滋味也只有主角才識得，他人之蜜糖，汝之砒霜，汝非魚，安知魚之樂？
故事情節未能有太大的花火，照本宣科的愛情已經令人厭倦，只是有時你會在Anna身上看到自我的投影，或是在Declan身上看見他。
因為父親的賭徒哲學（船到橋頭自然直？），豪賭下使得Anna得兼職兩份工作才得以生活，家中住所也被拍賣，從此不敢冒險，人生似乎得萬般計算、步步為營才得以求全；或者說，年過適婚年齡的敗犬都懷有這份一步錯，步步錯的恐懼。但就算影片百般洗腦，連片尾兩人蜜月旅行時，Declan拿出地圖看問Anna要去哪裡，Anna把地圖隨手一丟：「Just drive.」，這般無謀為謀的勇氣，可不是人人都有，至少，我卒仔。
Amy Adams長相併不驚豔也不出眾，但平易近人、小家碧玉，將年至敗犬之際的Anna的恐慌和顧慮詮釋得十分傳神，十分容易可以套入生活裡頭。
Matthew Goode
（花痴狀態 On）
會做菜的傲嬌，完全就是我的菜啊（大心）。
兩相比較下，當然是Matthew Goode大勝啊！
帶點頹廢感的小鬍子加上壞男人必備的毒嘴功能，撩撥你心癢癢又牙癢癢呀。
壞男人同時，也有憂鬱小生的迷濛電眼，這、這…不就是完全是敗犬的菜嗎！！！
（謎之音：連工作都找不到的人什麼時候這麼瞭解敗犬啊？）
好，我承認，我完全是為了Matthew Goode才寫這篇的Ψ(｀∀´)Ψｳｹｹｹ
（花痴狀態 Off）
音樂部份有些平淡，但片尾和插曲搭配影片頗為合搭。
片尾曲是Colbie Caillat 《 You got me 》
蠻喜歡這首《Only Love Can Break Your Heart》／Gwyneth Herbert
結尾：這是部可以打發時間，但又不會讓你想砸電視或是轉台的電影界裡的集大眾之濃縮。
題外話：在看這部片時候，竟然不自覺想要按」←」、」→」 Orz
2011年2月12日
歲月神偷
如果說，《幸福的三丁目》是部小城鎮的故事；《歲月神偷》則是單屬於羅記鞋店的敘事。
我一向是懼於這類為引起各般愁思的影片，人生已是萬般苦海，何必再從此作苦呢。
只是看見任達華和吳君如，不自禁自討苦吃了（笑）。
海報上將《幸福的三丁目》和《海角七號》與該片相提並論，前者疑慮不大，倒是後者…我就有些不敢苟同。
鏡頭的開始，是羅家老二羅進二頭戴著類似魚缸，鏡頭從魚缸裡的世界望出去，帶著魚眼效果的世界，很有趣。
其實這種相似的舉動，小時候應該或多或少有做過。手邊的玩具、廢物抓起來，就往頭上套、身上綁…用自已的眼睛探索世界。
有人說羅進二頑皮、性任不見古靈精怪，但對我而言，這是恰恰好的鄰家小鬼的味道，惹人嫌。
皮起來得時候，你只能在父母親背後偷捏上幾圈；天真的時候，又頂著天使的臉孔向你撒嬌，你只能摸摸他的頭。
羅進二有個寶箱（所有的孩子都有自已心愛的寶箱），裡面放著哥哥的金牌、偷來得英國國旗、孫悟空像、馮寶寶主演的夜光杯……
「把自已最喜愛的事物都丟到苦海裡，就可以和親人重聚。」
所以為見得景仰的哥哥，他把寶藏丟到河裡，走出魚缸裡的世界。
以偷為主題，片裡陳示許多現今香港社會遺失的情感、物品。
有現今難尋的夫妻相扶的情感，有兄弟間互相相挺的情感、鄰居間不斤斤計較大度容人之心…其實，又真是時間偷走了這些嗎（笑）？
整部影片其實不太見歡笑，從拍攝手法到音樂都企圖勾起別人的愁思為主軸，刻意地喚醒你：「這些是你早已失去，或是未曾擁有就已經失去的東西。」
然而《歲月神偷》未必如同《幸福的三丁目》那般鉅作、那般緊密地表達小鎮的每個甘草人物，但日本的小鎮故事離一個仍從未踏入日本國土的我而言，太過虛幻、太過故事；《歲月神偷》相較下，就顯得平民許多。
我倒覺得《歲月神偷》有幾分《光陰的故事》的縮影，只是歡笑沒那麼多。
片中我很喜歡The Monkees的 I Wanna Be Free
主題曲也帶點輕柔的憂傷。
故事近尾端時，羅進二說哥哥不是大話精，因為哥哥被那個人偷走所有東西…看得我有點迷糊，直到看到片名才恍然，「哦，時間。」
延伸閱讀
《歲月神偷》到底偷走了甚麼？
歲月神偷：揮手強說愁
2010年9月26日
《Letters To Juliet》
『What If You Have A Second Chance To Find True Love?』
這是非中文版的上映海報裡題的副標語。
前陣子庫存不少電影，趁著假日出清，挑了部輕鬆小品《Letters To Juliet》(台譯：給茱麗葉的一封信)。
故事心得簡略，大綱省略……基本上，你可以從題材猜出劇情走向，你猜得到開頭和結局，但拼不出過程。
劇中的配樂搭配劇中Verona的景色，不禁幻想身處義大利、被紅酒和乳酪圍繞（還有義大利人的浪漫？），總覺得這才是人生幸福的極致（笑）。
轉貼movie板上有板友分享的一封信，蘇菲回覆50年前克萊兒藏在石頭縫裡的信件：
「Dear Clair,
"What" and "If" are two words as non-threatening as words can be,
but put them together side by side and they have the power to haunt you for
the
rest of your life.
"What if...?"
"What if...?"
"What if...?"
I don't know how your story ended, but if what you felt then was love
-true love- then it's never too late.
If it was true then, why wouldn't it be true now?
You need only the courage to follow your heart.
I don't know what a love like Juliet's feels like,
Love to leave loved ones for,
Love to cross oceans for,
But I'd liked to believe that if I ever were to feel it, that i'd have the
courage to sees it.
And Clair, if you didn't, I hope one day that you will.
All my love, Juliet.」
以上，不負責心得完畢。
這是非中文版的上映海報裡題的副標語。
前陣子庫存不少電影，趁著假日出清，挑了部輕鬆小品《Letters To Juliet》(台譯：給茱麗葉的一封信)。
故事心得簡略，大綱省略……基本上，你可以從題材猜出劇情走向，你猜得到開頭和結局，但拼不出過程。
劇中的配樂搭配劇中Verona的景色，不禁幻想身處義大利、被紅酒和乳酪圍繞（還有義大利人的浪漫？），總覺得這才是人生幸福的極致（笑）。
轉貼movie板上有板友分享的一封信，蘇菲回覆50年前克萊兒藏在石頭縫裡的信件：
「Dear Clair,
"What" and "If" are two words as non-threatening as words can be,
but put them together side by side and they have the power to haunt you for
the
rest of your life.
"What if...?"
"What if...?"
"What if...?"
I don't know how your story ended, but if what you felt then was love
-true love- then it's never too late.
If it was true then, why wouldn't it be true now?
You need only the courage to follow your heart.
I don't know what a love like Juliet's feels like,
Love to leave loved ones for,
Love to cross oceans for,
But I'd liked to believe that if I ever were to feel it, that i'd have the
courage to sees it.
And Clair, if you didn't, I hope one day that you will.
All my love, Juliet.」
以上，不負責心得完畢。
2008年8月31日
Why so serious ?
其實看完黑暗騎士後，猶豫許久該如何下筆。
一來是因為過程中，常常走神(不自覺就開始聽英文・；二來是揮之不去的深重感壓在心頭。
先說說對蝙蝠俠(ㄅㄧㄢ 蝠俠)的認識，一直對美國這類的英雄情結漫畫不感興趣，本人記性又不佳，小時候看過的杯麵（Batman)也早付諸流水。
嗯…我近乎偏激性的討厭這類不存在的夢想式故事(擺手)。
這類故事看似給人希望和夢想，但是對和背景相近的人而言，卻是種深沉的絕望。
所以看完殺手時，因為深知眼前的月不存在而嚎啕大哭。
(離題了ˊˋ)
還是得聲明，我沒辦法像?民或是其它blog，將劇情、角色、聲效…分析的頭頭是道，文字間行雲流水，這只是心得。
跟我認真，你輸了哦╮(╯3╰)╭
本文小雷（？），想先享受電影的，看完再來。
選擇這張圖作為心得文的開端，是因為宣傳多著重焦點於希斯，但我覺得亞倫艾克哈特 (Aaron Eckhart) 飾演的哈維丹特 (Harvey Dent) ?是第三個主角也不為過。
寫這類心得時，例行工作參拜咕狗大神是不可免，這次還特地上ppt看看鄉民的意見。不過一千多筆資料，實在無能為力全消化。
做完功課後，才發現1989年提姆波頓導過蝙蝠俠，我對提姆沒印象，卻對劇中的小丑花白的臉和一張大紅唇，一身紫高腰紫服卻極為熟悉(可見延伸閱讀)。
基於人的天性，飾演Joker的希斯 (Heath Ledger)，無可避免被拿來比較。
就跟這世人有人喜歡青菜，有人非肉不食；有人愛提姆的Joker，也有人信服於希斯。
我不清楚當年的Joker，但是即使步出威秀，我仍然驚懾於希斯萊傑的Joker。
習慣性的舔唇和無意識的顫抖，和那些嘲謔的眼神，和無謂、無懼的態度，眼前的Joker讓我心生畏懼(我才不是膽子小( ′-`)y-～)。
Joker的存在，是種有趣的角色。他樂於人性真實的一面，因此設計了杯麵在時勢造英雄和沉默的守護者(Dark Knight)選擇，將哈維從白色騎士(White Knight)變成雙面人，更是大膽讓一艘載滿罪犯、另一艘則是普通的市民，讓人性選擇按下手上引爆對方船隻的引爆鈕。
Joker和哈維說他是個沒有計劃的人，就像隻本能喜歡追著公車的狗。可是這中間的連貫，可是步步為謀。從一開始搶劫銀行，幫手n眼看原先的5人在完成任務紛紛被殺死，對Joker說：
" I'm betting the Joker told you to kill me soon as we loaded the cash. "
Joker: No, no, no, no, I kill the bus driver.
"Bus driver? What bus driver? "
話一完，就一台bus衝進來碾死幫手n。
如果不是經過完美的計算，又怎麼能夠利用放學時間，街上都是school bus趁機混入其中？
又怎麼能請好跑龍套拉設鋼索，使直昇機撞上鋼索而翻覆呢？
第一眼看到杯麵時，我心中的OS是：好阿，優良種馬!!
真的不是我色好嗎，是克利斯汀貝爾 (Christian Bale) 的身材之讚，令人垂涎欲滴啊(擦口水)。
對於伸張正義，個人不崇拜上天制裁，更不相信法律，也別提那些人民褓姆。
因此戲中杯麵為了那些鳥原則，堅持不肯殺死Joker。正也是因為他的原則，才有後面的事端和瑞秋之死，婦人之仁只是將自已更推向上帝一手安排的命運(不過這樣才有戲演-___-)。
哈維戲中一句話，點出了整劇的要點和結局：You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.
但我一直不明白，為什麼杯麵要扛下殺死哈維和２名警員的罪。或許就像鄉民所說，只是因應劇情所需。
在哈維記者會上，幾個民眾將Joker大肆怪罪到杯麵，讓我想到藥師寺涼子所說：「層出不窮的犯罪和貪瀆，都是因為人民的怨天尤人和不為所動。」
那些人，又有什麼資格指責治安壞到谷底？
米高肯恩 (Michael Caine) 飾演的阿福管家 (Alfred)，和摩根費里曼 (Morgan Freeman) 飾演的盧修福克斯 (Lucius Fox)。
（摩根費里曼很常見到他的身影，連剌客連盟都看的見他，不過聽說摩根阿伯疑似病重（謎）？）
兩人在劇中戲份雖少，但有不少的搞笑對話呢。
像是開場時，不少崇拜杯麵的人跑去cos杯麵，還不知從哪來的超能力，跟到犯罪現場打擊罪犯。
阿福就開玩笑的說：「你要不要雇用他們，這樣你週末就可以休息了 」
還有杯麵準備自首時，阿福就對杯麵說「你不要說我是共犯」，兩人背影在燈影隨後轉暗時，杯麵就說：「我會說都是你的主意。」
或是杯麵對阿福說，他發現自已的弱點了，叫阿福可以對他說那句（I told you so），阿福於心不忍就說他不想說了，但是和杯麵走到半路，忍不住又說”I told you so "。
又或是杯麵的杯麵車撞爛時，阿福就問他要開什麼車出去，杯麵就說低調一點好了，咱家的阿福就說：「那就藍寶堅尼好了！」（果然是有錢的人才說的出口─＿─）
這些場景，在一團沉重中保有些微的詼諧，戲院中不少人都笑了，丹隔壁的小姐更是笑得超high－Д－。
這台帥氣的杯麵車在撞爛時，系統就像當年的李麥克的霹靂車一樣，甚至更神奇，在啟動自動彈出時說：「Good bye!」
瞧，科技始終來自人性！！
所以杯麵車就變成這台帥氣的摩托車。
通常呼聲叫好的片子，愈是容易帶來失望，黑暗騎士也無法躲過。整部片給人太理所當然，劇情交待太過簡潔。或許是英雄片既定的命運，就如同我們不予反駁超大隻的蛛蛛人，在高樓大廈咻咻咻地穿越。
例行提供幾個blog，其中最為推薦quickest girl所寫，我相信上帝極為可能只是另一個Joker，不在乎誰的生與死，只樂於它的實驗罷了。
延伸閱讀＿＿＿＿
08.08.17 黑暗騎士 (The Dark Knight)(雷)
【電影日記】黑暗人性中的真英雄～電影《蝙蝠俠：黑暗騎士The Dark Knight》觀後感
「黑暗騎士」(The Dark Knight) –人類與命運的永恆對抗
黑暗騎士The Dark Knight
一來是因為過程中，常常走神(不自覺就開始聽英文・；二來是揮之不去的深重感壓在心頭。
先說說對蝙蝠俠(ㄅㄧㄢ 蝠俠)的認識，一直對美國這類的英雄情結漫畫不感興趣，本人記性又不佳，小時候看過的杯麵（Batman)也早付諸流水。
嗯…我近乎偏激性的討厭這類不存在的夢想式故事(擺手)。
這類故事看似給人希望和夢想，但是對和背景相近的人而言，卻是種深沉的絕望。
所以看完殺手時，因為深知眼前的月不存在而嚎啕大哭。
(離題了ˊˋ)
還是得聲明，我沒辦法像?民或是其它blog，將劇情、角色、聲效…分析的頭頭是道，文字間行雲流水，這只是心得。
跟我認真，你輸了哦╮(╯3╰)╭
本文小雷（？），想先享受電影的，看完再來。
選擇這張圖作為心得文的開端，是因為宣傳多著重焦點於希斯，但我覺得亞倫艾克哈特 (Aaron Eckhart) 飾演的哈維丹特 (Harvey Dent) ?是第三個主角也不為過。
寫這類心得時，例行工作參拜咕狗大神是不可免，這次還特地上ppt看看鄉民的意見。不過一千多筆資料，實在無能為力全消化。
做完功課後，才發現1989年提姆波頓導過蝙蝠俠，我對提姆沒印象，卻對劇中的小丑花白的臉和一張大紅唇，一身紫高腰紫服卻極為熟悉(可見延伸閱讀)。
基於人的天性，飾演Joker的希斯 (Heath Ledger)，無可避免被拿來比較。
就跟這世人有人喜歡青菜，有人非肉不食；有人愛提姆的Joker，也有人信服於希斯。
我不清楚當年的Joker，但是即使步出威秀，我仍然驚懾於希斯萊傑的Joker。
習慣性的舔唇和無意識的顫抖，和那些嘲謔的眼神，和無謂、無懼的態度，眼前的Joker讓我心生畏懼(我才不是膽子小( ′-`)y-～)。
Joker的存在，是種有趣的角色。他樂於人性真實的一面，因此設計了杯麵在時勢造英雄和沉默的守護者(Dark Knight)選擇，將哈維從白色騎士(White Knight)變成雙面人，更是大膽讓一艘載滿罪犯、另一艘則是普通的市民，讓人性選擇按下手上引爆對方船隻的引爆鈕。
Joker和哈維說他是個沒有計劃的人，就像隻本能喜歡追著公車的狗。可是這中間的連貫，可是步步為謀。從一開始搶劫銀行，幫手n眼看原先的5人在完成任務紛紛被殺死，對Joker說：
" I'm betting the Joker told you to kill me soon as we loaded the cash. "
Joker: No, no, no, no, I kill the bus driver.
"Bus driver? What bus driver? "
話一完，就一台bus衝進來碾死幫手n。
如果不是經過完美的計算，又怎麼能夠利用放學時間，街上都是school bus趁機混入其中？
又怎麼能請好跑龍套拉設鋼索，使直昇機撞上鋼索而翻覆呢？
第一眼看到杯麵時，我心中的OS是：好阿，優良種馬!!
真的不是我色好嗎，是克利斯汀貝爾 (Christian Bale) 的身材之讚，令人垂涎欲滴啊(擦口水)。
對於伸張正義，個人不崇拜上天制裁，更不相信法律，也別提那些人民褓姆。
因此戲中杯麵為了那些鳥原則，堅持不肯殺死Joker。正也是因為他的原則，才有後面的事端和瑞秋之死，婦人之仁只是將自已更推向上帝一手安排的命運(不過這樣才有戲演-___-)。
哈維戲中一句話，點出了整劇的要點和結局：You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.
但我一直不明白，為什麼杯麵要扛下殺死哈維和２名警員的罪。或許就像鄉民所說，只是因應劇情所需。
在哈維記者會上，幾個民眾將Joker大肆怪罪到杯麵，讓我想到藥師寺涼子所說：「層出不窮的犯罪和貪瀆，都是因為人民的怨天尤人和不為所動。」
那些人，又有什麼資格指責治安壞到谷底？
米高肯恩 (Michael Caine) 飾演的阿福管家 (Alfred)，和摩根費里曼 (Morgan Freeman) 飾演的盧修福克斯 (Lucius Fox)。
（摩根費里曼很常見到他的身影，連剌客連盟都看的見他，不過聽說摩根阿伯疑似病重（謎）？）
兩人在劇中戲份雖少，但有不少的搞笑對話呢。
像是開場時，不少崇拜杯麵的人跑去cos杯麵，還不知從哪來的超能力，跟到犯罪現場打擊罪犯。
阿福就開玩笑的說：「你要不要雇用他們，這樣你週末就可以休息了 」
還有杯麵準備自首時，阿福就對杯麵說「你不要說我是共犯」，兩人背影在燈影隨後轉暗時，杯麵就說：「我會說都是你的主意。」
或是杯麵對阿福說，他發現自已的弱點了，叫阿福可以對他說那句（I told you so），阿福於心不忍就說他不想說了，但是和杯麵走到半路，忍不住又說”I told you so "。
又或是杯麵的杯麵車撞爛時，阿福就問他要開什麼車出去，杯麵就說低調一點好了，咱家的阿福就說：「那就藍寶堅尼好了！」（果然是有錢的人才說的出口─＿─）
這些場景，在一團沉重中保有些微的詼諧，戲院中不少人都笑了，丹隔壁的小姐更是笑得超high－Д－。
這台帥氣的杯麵車在撞爛時，系統就像當年的李麥克的霹靂車一樣，甚至更神奇，在啟動自動彈出時說：「Good bye!」
瞧，科技始終來自人性！！
所以杯麵車就變成這台帥氣的摩托車。
通常呼聲叫好的片子，愈是容易帶來失望，黑暗騎士也無法躲過。整部片給人太理所當然，劇情交待太過簡潔。或許是英雄片既定的命運，就如同我們不予反駁超大隻的蛛蛛人，在高樓大廈咻咻咻地穿越。
例行提供幾個blog，其中最為推薦quickest girl所寫，我相信上帝極為可能只是另一個Joker，不在乎誰的生與死，只樂於它的實驗罷了。
延伸閱讀＿＿＿＿
08.08.17 黑暗騎士 (The Dark Knight)(雷)
【電影日記】黑暗人性中的真英雄～電影《蝙蝠俠：黑暗騎士The Dark Knight》觀後感
「黑暗騎士」(The Dark Knight) –人類與命運的永恆對抗
黑暗騎士The Dark Knight
2008年6月28日
美人心機(The other Boleyn girl)─上下交征利
“Love is no value without power and postion.─沒有權力和地位的愛毫無價值“
面對奪走享利八世、拆散自已和前夫（說是前夫，這段婚姻關係是私訂終生也不被承認。）的Mary，Anne嘲諷地回道Mary的警告。
經過前後兩個星期的期末考大魔王折磨，換來的短暫且可貴的放鬆。
趁著雨天帶點涼意（其實是室友不在偷吹冷氣）看了美人心機（The other Boleyn girl）。
影片的主軸圍繞著都鐸王朝中風流殘暴的享利八世和他的第二任皇后─Anne Boleyn，及在史記中罕為注意的Mary Boleyn。一個家庭為攀龍富貴賣女求榮，姐妹為愛反目又為了家族盛衰而相依的故事。
影片的內容懶的多說明，文章末處附上不少連結，各有各的觀評也對內容交待詳述。
底下有雷，慎入。
享利八世在片中被描繪成靠下半身思考的種馬，EQ極低、貶低女人、崇向大男人主義。
片中處處流露享利八世對女人的鄙視，如Anne和享利八世準備狩獵時，享利八世就詢問Anne的馬師呢?她一個女人，如何騎上馬背？
或是Anne剛從法國流放回英格蘭時，談論著什麼偉大的男人應是謙遜、慷慨大方、認識自身和他人相似點的能力，又不畏懼威脅，享利八世問這些共同點還有其它人有嗎，Anne回答女人，享利八世就一臉”你在說什麼鬼話”的表情。
抑或者是，享利八世為了得到Anne肉體，不惜和羅馬教庭決裂和皇后離婚。明知和羅馬教庭斷絕關係，英格蘭就孤立無援，享利八世自知又不免感到焦躁，一怒下就強暴了Anne(有學者認為伊莉莎白一世是此次的強暴而誕生，導致伊莉莎白的不婚）。
想來中國皇帝，想強搶已婚婦女，還得遮遮掩掩就怕落個色慾薰心的昏君美名，明著無法，暗著要脅你讓你家破人亡。
享利八世相較下光明正大多，在正宮裡安插職位給情婦，party時直接走到情婦旁耳邊喃喃”今晚”。伺寵也不像中國皇帝翻牌點名，然後大喊「擺駕」就大搖大擺往美人窩鑽；享利八世說了句今晚，Mary就將自已包裝成天下掉下來的禮物，忐忑不安的往君主睡覺寫字放鬆的房間移動。
連離婚也大不易，歷代皇帝不是今朝夜裡美人惜，明日露水化無情。後宮深怨裡，死了多少嬪妃，觸犯龍顏，一道聖旨人間境界就變冷冽苦澀，冷宮裡盡是人老珠黃的引頸期昐望；享利八世還得費心安插罪名，夫妻法庭兩相見。閨房內的情事，本該是關門解決，弄不巧連教庭也要主持公平正義。
不曉得是當時英格蘭尚未成為合為英國，那座小小的城堡和紫禁城簡直是小巫見大巫。
享利八世是霸權主義代表的父權，而Anne就是代表著和不平等、擺脫備受打壓的角色的女權。
在和享利狩獵時，她答道：「和你一樣，陛下。用我的大腿。」
在享利八世嘲弄的表情下，注視著將自已和妹妹推上這條不歸路的舅舅，意有所指的說：「在某些方面，女人還是很有價值的。」
Mary一心信仰著堅貞的愛時，她驕傲的說：「男人的愛沒有價值，男人的愛只有在得到了女人才有價值。」
與其說Anne追求女性平等，更恰如其份的說她忠於權力的渴望。她不甘只做一個情婦，不甘她的兒子只是私生子。
如此富含心機的角色，或許該惹人生厭（字幕組似乎是大陸人，就光明正大在字幕上罵她，還順道罵外國媒體，罵台灣ＸＤ），我卻覺得令人生憐。
Mary不追求心機，Anne恰恰相反。與其說是心機，我只覺得她認真追求她的目標、理想、慾望。
面對那些審視或夾帶凌厲的眼光，她毫不畏懼；面對一道充滿”興”趣的眼神，她毫不退縮。
在和弟弟亂倫場景時，弟弟顫抖的啜泣著說做不到，她就像個大姐安慰著弟弟，「做不到就算了，就說我流產了吧。」
在翻資料時，看到明報新聞裡寫：不少人一聽到氣質高雅的妮坦莉寶雯演攻心計的姐姐，而曾經被活地阿倫評為「世界上令男士最不能抵擋的女人」的性感尤物Scarlett Johansson，反而飾演我見猶憐的天真妹妹Mary Boleyn時，可能都會覺得角色錯配。
老實說，我對２位女主角絲毫印象都沒有，Anne是氣質高雅、Mary是性感尤物？
不時可以看到Anne臉上驕傲且自信的笑容、陰鬱而黑暗的側臉；Mary溫柔的笑靨，將兩人和上述聯想，Anne變成活潑可人可能性略高，但是笑起來溫和的Mary和性感尤物，難以想像囧
「她是我們家族最嫻靜善良的一個，但是在這世界想要成功光有臉蛋和善良可不行。」Mary和Anne的父親在影片一開始點出兩個女兒個性迥異。
「我只要一個愛我的男人，一個循規蹈矩的男人。」要求這樣微小的幸福，當初告訴Mary那她找對人的前夫，在享利八世給的飛黃騰達的光明路，仍然捨棄了她。
關於Mary，就如歷史上所記載的，一樣微小、不足人道。即使父親出賣她、遭Anne背叛
、前夫捨棄她，她仍然站在Anne身邊，分擔Anne的喜怒。似乎從她的口中，憎恨不得存在，最激烈的指責也不過是：「你怎麼可以這麼邪惡？」
The other Boleyn girl, 另一個Boleyn家的女孩，不被歷史所銘記的女孩。和Anne截然不同，溫柔、體貼、善良，在最後權力浮濫的遊戲中倖存。
或許與原作身為女性有關，整部片多以貶低男性褒揚女性的隱喻。
片中另一個重要的女性，就是兩人的母親。早在父親賣女求榮時，身為兩姐妹的母親早就看出權力遊戲的下場：「告訴我什麼時候人們才停止認為野心是種美德而不是罪惡？」
當Anne的父親沉浸於不盡的金銀財寶時，母親提醒他享利八世贈送的房子，正是以前和享利八世十分友好的公爵所有，Anne的父親說那是因為他叛國，「叛國？你以為什麼是叛國？所有的一切都是由陛下和他的律師（指議員）所決定的。」
母親在片中的位置，一直是清醒且看透的，享利八世前來找Anne時（他說：「Where is your daughter?」，身為母親的本能也讓她毫不畏懼的問：「哪一個？」
但是也僅止於言語上的警告和諷刺，作為三個孩子的父母，面對女兒、兒子雙雙被斬頭，也只是淡然的遠望。
其實看片時，注意服裝和城堡比較多ＸＤ
一直很喜歡歐洲的衣服，特別是女性。半露酥胸和馬甲的組合，造福全天下的男人ヽ(≧▽≦)ﾉ
但是男性的衣服，不曉得是真的寒冷，掛在身服的衣服倍感沉重。
不過習慣中國皇宮的門禁森嚴，城堡似乎人人皆可來去自如，像走自家廚房（－Д－）
整片感覺不錯，不過劇情有些薄弱，很多情感和糾纏沒多加著墨，草草帶過，時間就一直跳跳跳。
最令人失望是，一點都不黑暗（╯‵□′）╯︵┴─┴
姐妹間的較勁、後宮間的爭寵，或是侯門深似海的利益陰謀，全劇最黑暗的也不過那個只會死貧道的舅舅了┐（─__─）┌
就像stevenwu所言：兩姊妹的對手戲，都是用「說」出來的情緒，從當初的親密，到後來的仇恨、不諒解，幾乎都缺乏鋪陳。……故事本身充滿傳奇性，演員組合也是一時之選，在各方面看起來都理應在水準以上的加總，反而讓它的一切起承轉合，好像變得和故事裡的情節一樣，樣樣都算計的太過刻意，缺少角色內在本來應該游移其間的曖昧餘韻，像是喝了一杯糖加得太多的飲料，初就口好像甜滋滋，但深究其味卻盡是濃膩。即使是玩弄心機，也不該只有躁進外放、理所當然這一種面向。
還要接著看好幾部片（─__─）y-～
每次寫電影，總是覺得特別累又花時間，這篇就花了我最少4小時(雖然中間一直在聊天=3=)。而且很容易突顯我寫作的結構薄弱啊(笑。
最後往例送上達人們的專業評論。
延伸閱讀：
博林家的另一個女兒
美人心機：人性的微光
電影「美人心機(The Other Boleyn Girl)」歷史課與觀後感[雷]
美人心機（The other Boleyn girl）
官網
《美人心機》：女人強過男人？算計強過人性？
面對奪走享利八世、拆散自已和前夫（說是前夫，這段婚姻關係是私訂終生也不被承認。）的Mary，Anne嘲諷地回道Mary的警告。
經過前後兩個星期的期末考大魔王折磨，換來的短暫且可貴的放鬆。
趁著雨天帶點涼意（其實是室友不在偷吹冷氣）看了美人心機（The other Boleyn girl）。
影片的主軸圍繞著都鐸王朝中風流殘暴的享利八世和他的第二任皇后─Anne Boleyn，及在史記中罕為注意的Mary Boleyn。一個家庭為攀龍富貴賣女求榮，姐妹為愛反目又為了家族盛衰而相依的故事。
影片的內容懶的多說明，文章末處附上不少連結，各有各的觀評也對內容交待詳述。
底下有雷，慎入。
享利八世在片中被描繪成靠下半身思考的種馬，EQ極低、貶低女人、崇向大男人主義。
片中處處流露享利八世對女人的鄙視，如Anne和享利八世準備狩獵時，享利八世就詢問Anne的馬師呢?她一個女人，如何騎上馬背？
或是Anne剛從法國流放回英格蘭時，談論著什麼偉大的男人應是謙遜、慷慨大方、認識自身和他人相似點的能力，又不畏懼威脅，享利八世問這些共同點還有其它人有嗎，Anne回答女人，享利八世就一臉”你在說什麼鬼話”的表情。
抑或者是，享利八世為了得到Anne肉體，不惜和羅馬教庭決裂和皇后離婚。明知和羅馬教庭斷絕關係，英格蘭就孤立無援，享利八世自知又不免感到焦躁，一怒下就強暴了Anne(有學者認為伊莉莎白一世是此次的強暴而誕生，導致伊莉莎白的不婚）。
想來中國皇帝，想強搶已婚婦女，還得遮遮掩掩就怕落個色慾薰心的昏君美名，明著無法，暗著要脅你讓你家破人亡。
享利八世相較下光明正大多，在正宮裡安插職位給情婦，party時直接走到情婦旁耳邊喃喃”今晚”。伺寵也不像中國皇帝翻牌點名，然後大喊「擺駕」就大搖大擺往美人窩鑽；享利八世說了句今晚，Mary就將自已包裝成天下掉下來的禮物，忐忑不安的往君主睡覺寫字放鬆的房間移動。
連離婚也大不易，歷代皇帝不是今朝夜裡美人惜，明日露水化無情。後宮深怨裡，死了多少嬪妃，觸犯龍顏，一道聖旨人間境界就變冷冽苦澀，冷宮裡盡是人老珠黃的引頸期昐望；享利八世還得費心安插罪名，夫妻法庭兩相見。閨房內的情事，本該是關門解決，弄不巧連教庭也要主持公平正義。
不曉得是當時英格蘭尚未成為合為英國，那座小小的城堡和紫禁城簡直是小巫見大巫。
享利八世是霸權主義代表的父權，而Anne就是代表著和不平等、擺脫備受打壓的角色的女權。
在和享利狩獵時，她答道：「和你一樣，陛下。用我的大腿。」
在享利八世嘲弄的表情下，注視著將自已和妹妹推上這條不歸路的舅舅，意有所指的說：「在某些方面，女人還是很有價值的。」
Mary一心信仰著堅貞的愛時，她驕傲的說：「男人的愛沒有價值，男人的愛只有在得到了女人才有價值。」
與其說Anne追求女性平等，更恰如其份的說她忠於權力的渴望。她不甘只做一個情婦，不甘她的兒子只是私生子。
如此富含心機的角色，或許該惹人生厭（字幕組似乎是大陸人，就光明正大在字幕上罵她，還順道罵外國媒體，罵台灣ＸＤ），我卻覺得令人生憐。
Mary不追求心機，Anne恰恰相反。與其說是心機，我只覺得她認真追求她的目標、理想、慾望。
面對那些審視或夾帶凌厲的眼光，她毫不畏懼；面對一道充滿”興”趣的眼神，她毫不退縮。
在和弟弟亂倫場景時，弟弟顫抖的啜泣著說做不到，她就像個大姐安慰著弟弟，「做不到就算了，就說我流產了吧。」
在翻資料時，看到明報新聞裡寫：不少人一聽到氣質高雅的妮坦莉寶雯演攻心計的姐姐，而曾經被活地阿倫評為「世界上令男士最不能抵擋的女人」的性感尤物Scarlett Johansson，反而飾演我見猶憐的天真妹妹Mary Boleyn時，可能都會覺得角色錯配。
老實說，我對２位女主角絲毫印象都沒有，Anne是氣質高雅、Mary是性感尤物？
不時可以看到Anne臉上驕傲且自信的笑容、陰鬱而黑暗的側臉；Mary溫柔的笑靨，將兩人和上述聯想，Anne變成活潑可人可能性略高，但是笑起來溫和的Mary和性感尤物，難以想像囧
「她是我們家族最嫻靜善良的一個，但是在這世界想要成功光有臉蛋和善良可不行。」Mary和Anne的父親在影片一開始點出兩個女兒個性迥異。
「我只要一個愛我的男人，一個循規蹈矩的男人。」要求這樣微小的幸福，當初告訴Mary那她找對人的前夫，在享利八世給的飛黃騰達的光明路，仍然捨棄了她。
關於Mary，就如歷史上所記載的，一樣微小、不足人道。即使父親出賣她、遭Anne背叛
、前夫捨棄她，她仍然站在Anne身邊，分擔Anne的喜怒。似乎從她的口中，憎恨不得存在，最激烈的指責也不過是：「你怎麼可以這麼邪惡？」
The other Boleyn girl, 另一個Boleyn家的女孩，不被歷史所銘記的女孩。和Anne截然不同，溫柔、體貼、善良，在最後權力浮濫的遊戲中倖存。
或許與原作身為女性有關，整部片多以貶低男性褒揚女性的隱喻。
片中另一個重要的女性，就是兩人的母親。早在父親賣女求榮時，身為兩姐妹的母親早就看出權力遊戲的下場：「告訴我什麼時候人們才停止認為野心是種美德而不是罪惡？」
當Anne的父親沉浸於不盡的金銀財寶時，母親提醒他享利八世贈送的房子，正是以前和享利八世十分友好的公爵所有，Anne的父親說那是因為他叛國，「叛國？你以為什麼是叛國？所有的一切都是由陛下和他的律師（指議員）所決定的。」
母親在片中的位置，一直是清醒且看透的，享利八世前來找Anne時（他說：「Where is your daughter?」，身為母親的本能也讓她毫不畏懼的問：「哪一個？」
但是也僅止於言語上的警告和諷刺，作為三個孩子的父母，面對女兒、兒子雙雙被斬頭，也只是淡然的遠望。
其實看片時，注意服裝和城堡比較多ＸＤ
一直很喜歡歐洲的衣服，特別是女性。半露酥胸和馬甲的組合，造福全天下的男人ヽ(≧▽≦)ﾉ
但是男性的衣服，不曉得是真的寒冷，掛在身服的衣服倍感沉重。
不過習慣中國皇宮的門禁森嚴，城堡似乎人人皆可來去自如，像走自家廚房（－Д－）
整片感覺不錯，不過劇情有些薄弱，很多情感和糾纏沒多加著墨，草草帶過，時間就一直跳跳跳。
最令人失望是，一點都不黑暗（╯‵□′）╯︵┴─┴
姐妹間的較勁、後宮間的爭寵，或是侯門深似海的利益陰謀，全劇最黑暗的也不過那個只會死貧道的舅舅了┐（─__─）┌
就像stevenwu所言：兩姊妹的對手戲，都是用「說」出來的情緒，從當初的親密，到後來的仇恨、不諒解，幾乎都缺乏鋪陳。……故事本身充滿傳奇性，演員組合也是一時之選，在各方面看起來都理應在水準以上的加總，反而讓它的一切起承轉合，好像變得和故事裡的情節一樣，樣樣都算計的太過刻意，缺少角色內在本來應該游移其間的曖昧餘韻，像是喝了一杯糖加得太多的飲料，初就口好像甜滋滋，但深究其味卻盡是濃膩。即使是玩弄心機，也不該只有躁進外放、理所當然這一種面向。
還要接著看好幾部片（─__─）y-～
每次寫電影，總是覺得特別累又花時間，這篇就花了我最少4小時(雖然中間一直在聊天=3=)。而且很容易突顯我寫作的結構薄弱啊(笑。
最後往例送上達人們的專業評論。
延伸閱讀：
博林家的另一個女兒
美人心機：人性的微光
電影「美人心機(The Other Boleyn Girl)」歷史課與觀後感[雷]
美人心機（The other Boleyn girl）
官網
《美人心機》：女人強過男人？算計強過人性？
2008年1月29日
《Sweeney Todd-瘋狂理髮師》 聲情演唱
本來不打算寫下《瘋狂理髮師》任何評語，和觀後感。
在撿麵包提起下，恍然想起當時嘟嚷咕狗影評。看看究竟是Johnny Depp的魅力獲得掌聲如潮，亦或是如同學走出戲院後的反應…？
不可否認，Johnny Depp和Tim Burton組合太過誘人。Johnny Depp入木三分的演技無庸置疑，Tim Burton在《地獄新娘》裡的音樂和場景表現，無不深動我心。
滿懷期望，以朝朢而虔誠的心態前往，或許是愛之深責之切。
一如往常片中陰鬱、灰潮的佈景，城市中瀰漫著犯罪和黑暗的氣息。
製作人華特帕克斯表示：「【瘋狂理髮師】中的戀人關係都不太尋常，接近幻想似的愛情。每個人物的情緒都晴雨不定。」
戲終時，心裡有些落寞有些震撼，對故事情節失望同時，隱約覺得遺漏掉一些線索，Tim Burton透過《Sweeney Todd》想表述的。
故事情節處，就不多表述了。透過音樂來介紹此片似更為恰當。
No Place Like London：
Johnny Depp獻給Tim Burton第一首為「No Place Like London」。這首曲如歌名所示，描寫的是倫敦黑暗充滿不公而醜陋的一面。Johnny Depp歌聲雖未經專業訓練，仍可感受到Todｄ的故鄉的憤恨。順道一提，《Sweeney Todd》裡似乎只有艾倫．瑞克曼（Alan Rickman飾）有受過專業訓練，卻感覺不出其它人未受訓練的生澀，反而演唱絲絲入扣，在下是十分佩服呢。
Sweeney Todd - Song: The Worst Pies in London
Helena的店能夠生存真是件詭異的事（現代要找到這種店也很困難吧），蟑螂橫行不談，黏稠用死豬肉做的肉餅實在令人倒胃口。劇中Helena欣羨對面的肉餅店用貓肉製作的肉餅生意興隆，感嘆自已十分有良心只有用病死豬，不過我覺得兩者相去不遠吧Σ (ﾟДﾟ;）
Sweeney Todd - My Friends
我一直試圖在劇中找尋神鬼奇航的影子，這幕Johnny Depp唱歌時臉部表情，終於讓我覺得有些船長的影子（就是喜歡找人把柄=ε=）。不過還真猙獰的表情，Todd只視剃刀為朋友，完全不理在他身後也唱著My friend的Helena，我一度懷疑他不會唱著就順手殺了Helena-w-
Sweeney Todd - Film Clip 7 - Little Priest
Helena和Johnny Depp決定販賣人肉肉餅後，討論起各種不同身份、階級的肉餅，蠻有黑色幽默的一段。討論著牧師、紈褲子弟、詩人的肉質，隱約記得Helena說詩人的肉索然無味，活著跟死了一樣（笑）。
Sweeney Todd - Film Clip 6 - Epiphany
Todd的心完全被恨意所扭曲，報仇被模糊焦點，透過屠殺發洩滿腔的抑鬱反成為重心。殺一個人和殺數以千計的人並沒有什麼不同，看著Todd同時，覺得有些感傷，又覺愚蠢。以命換命大概是最不經大腦的復仇之計，換成是我呢，畫一場精心佈局，冗長又不失復仇最精采的部分─謀略的過程，敗在對別人的信心之下，一向是我最愛的復仇（雖然狠不下心啊Q口Q）
Sweeney Todd - Film Clip 4 - The Contest
這幕也是個人十分喜愛的，皮瑞利（薩夏拜倫柯恩飾）獨特的唱腔和滑稽的造型，把開啟Todd屠殺生涯的開端扮演的十分討喜呢。
Sweeney Todd - Pretty Women(電影版)
Sweeney Todd - Pretty Women(完整版)
「Pretty Women」可說是全劇的精華，很喜歡艾倫瑞克曼和Johnny Depp這段高歌，艾倫瑞克曼安穩地躺在椅子上頭，我看著Todd的刀揮舞感覺隨時要往艾倫瑞克曼的脖子一刀揮下，心裡的緊張感和著音樂起伏，很累人的呀Orz
不過可道盡所有愛玩「美少女夢工廠」系列的宅男心聲XDbbbb
Sweeney Todd - By the sea
Helena以為Todd復仇後就能和她一起過著平凡又幸福的日子，只是人算不如天算。她的藍圖裡有托比（愛德華桑德斯飾）（見下段）和Todd，可是當托比意識到Todd在進行某些危險的活動，向Helena獻唱了一首溫馨又深情的「Not While I'm Around 」，Helena也想過要保護小正太要他不要多想，最後對Todd的愛屈使她不得誘騙而企圖殺害托比。
Sweeney Todd - Not While I'm Around 電影片段：
托比的歌有著小正太的清澀呢（羞），只是這般可愛的孩子最後竟是結束整部片的角色。當托比下刀時，我有些詫異。托比從下水溝蓋爬出來時，我一面祈禱著不要被Todd發現，一面期待Tim Burton如何收尾，那個正直深情哼著 「Not While I'm Around」的小男孩，竟毫不猶豫地舉起利刃向Todd的脖子抹去。心裡不免震撼，想到什麼又一陣嘆息，這個孩子的一生就在這改變了。
一向不擅於影評，網路不乏能言善道的影評者。只是喜歡Johnny Depp和Tim Burton，就單純分享音樂。
最後送上正常版的海倫娜波漢卡特，感謝收看XD
Sweeney Todd - Ladies in Their Sensitivities - Full Song
漏掉這首，也很喜歡：）
引申閱讀：
swEENEy ToDD________________
瘋狂理髮師：黑色悲歌 080125
在撿麵包提起下，恍然想起當時嘟嚷咕狗影評。看看究竟是Johnny Depp的魅力獲得掌聲如潮，亦或是如同學走出戲院後的反應…？
不可否認，Johnny Depp和Tim Burton組合太過誘人。Johnny Depp入木三分的演技無庸置疑，Tim Burton在《地獄新娘》裡的音樂和場景表現，無不深動我心。
滿懷期望，以朝朢而虔誠的心態前往，或許是愛之深責之切。
一如往常片中陰鬱、灰潮的佈景，城市中瀰漫著犯罪和黑暗的氣息。
製作人華特帕克斯表示：「【瘋狂理髮師】中的戀人關係都不太尋常，接近幻想似的愛情。每個人物的情緒都晴雨不定。」
戲終時，心裡有些落寞有些震撼，對故事情節失望同時，隱約覺得遺漏掉一些線索，Tim Burton透過《Sweeney Todd》想表述的。
故事情節處，就不多表述了。透過音樂來介紹此片似更為恰當。
No Place Like London：
Johnny Depp獻給Tim Burton第一首為「No Place Like London」。這首曲如歌名所示，描寫的是倫敦黑暗充滿不公而醜陋的一面。Johnny Depp歌聲雖未經專業訓練，仍可感受到Todｄ的故鄉的憤恨。順道一提，《Sweeney Todd》裡似乎只有艾倫．瑞克曼（Alan Rickman飾）有受過專業訓練，卻感覺不出其它人未受訓練的生澀，反而演唱絲絲入扣，在下是十分佩服呢。
Sweeney Todd - Song: The Worst Pies in London
Helena的店能夠生存真是件詭異的事（現代要找到這種店也很困難吧），蟑螂橫行不談，黏稠用死豬肉做的肉餅實在令人倒胃口。劇中Helena欣羨對面的肉餅店用貓肉製作的肉餅生意興隆，感嘆自已十分有良心只有用病死豬，不過我覺得兩者相去不遠吧Σ (ﾟДﾟ;）
Sweeney Todd - My Friends
我一直試圖在劇中找尋神鬼奇航的影子，這幕Johnny Depp唱歌時臉部表情，終於讓我覺得有些船長的影子（就是喜歡找人把柄=ε=）。不過還真猙獰的表情，Todd只視剃刀為朋友，完全不理在他身後也唱著My friend的Helena，我一度懷疑他不會唱著就順手殺了Helena-w-
Sweeney Todd - Film Clip 7 - Little Priest
Helena和Johnny Depp決定販賣人肉肉餅後，討論起各種不同身份、階級的肉餅，蠻有黑色幽默的一段。討論著牧師、紈褲子弟、詩人的肉質，隱約記得Helena說詩人的肉索然無味，活著跟死了一樣（笑）。
Sweeney Todd - Film Clip 6 - Epiphany
Todd的心完全被恨意所扭曲，報仇被模糊焦點，透過屠殺發洩滿腔的抑鬱反成為重心。殺一個人和殺數以千計的人並沒有什麼不同，看著Todd同時，覺得有些感傷，又覺愚蠢。以命換命大概是最不經大腦的復仇之計，換成是我呢，畫一場精心佈局，冗長又不失復仇最精采的部分─謀略的過程，敗在對別人的信心之下，一向是我最愛的復仇（雖然狠不下心啊Q口Q）
Sweeney Todd - Film Clip 4 - The Contest
這幕也是個人十分喜愛的，皮瑞利（薩夏拜倫柯恩飾）獨特的唱腔和滑稽的造型，把開啟Todd屠殺生涯的開端扮演的十分討喜呢。
Sweeney Todd - Pretty Women(電影版)
Sweeney Todd - Pretty Women(完整版)
「Pretty Women」可說是全劇的精華，很喜歡艾倫瑞克曼和Johnny Depp這段高歌，艾倫瑞克曼安穩地躺在椅子上頭，我看著Todd的刀揮舞感覺隨時要往艾倫瑞克曼的脖子一刀揮下，心裡的緊張感和著音樂起伏，很累人的呀Orz
不過可道盡所有愛玩「美少女夢工廠」系列的宅男心聲XDbbbb
Sweeney Todd - By the sea
Helena以為Todd復仇後就能和她一起過著平凡又幸福的日子，只是人算不如天算。她的藍圖裡有托比（愛德華桑德斯飾）（見下段）和Todd，可是當托比意識到Todd在進行某些危險的活動，向Helena獻唱了一首溫馨又深情的「Not While I'm Around 」，Helena也想過要保護小正太要他不要多想，最後對Todd的愛屈使她不得誘騙而企圖殺害托比。
Sweeney Todd - Not While I'm Around 電影片段：
托比的歌有著小正太的清澀呢（羞），只是這般可愛的孩子最後竟是結束整部片的角色。當托比下刀時，我有些詫異。托比從下水溝蓋爬出來時，我一面祈禱著不要被Todd發現，一面期待Tim Burton如何收尾，那個正直深情哼著 「Not While I'm Around」的小男孩，竟毫不猶豫地舉起利刃向Todd的脖子抹去。心裡不免震撼，想到什麼又一陣嘆息，這個孩子的一生就在這改變了。
一向不擅於影評，網路不乏能言善道的影評者。只是喜歡Johnny Depp和Tim Burton，就單純分享音樂。
Sweeney Todd - Ladies in Their Sensitivities - Full Song
漏掉這首，也很喜歡：）
引申閱讀：
swEENEy ToDD________________
瘋狂理髮師：黑色悲歌 080125
2007年8月22日
『Corpse Bride』
這個漫長暑假能夠打發時間的，除了動漫以外，老媽準時收看『愛』被迫成為聽眾、還有解剖學必看的『CSI犯罪現場』。原先不對洋片有任何期望，直至偶然看見那─黏土人偶風，黑白又帶點詼諧的『Corpse Bride』（台譯：地獄新娘）。
咕狗就可以得到眾多關於Corpse Bride的故事和花絮，諸多介紹在文後附上連結，請自行取用。
Corpse Bride在網路上的評論有些兩極，有人對它的劇情不以為然，也有人被它以黑白表現人間，彩色表現地獄的諷刺對比、劇中充斥黑色幽默讚不絕口，更有長年從『聖誕夜驚魂』為提姆波頓（Tim Burton）和葉夫曼神奇的組合所深深著迷；吸引我的，並非半詼諧和純2D人偶畫風，更不是備受矚目的提姆波頓，而是Victor在Victoria家中前往彩排婚禮時，彈奏「Victor’s Piano Solo」。片中以細長軀骨為畫風，宛若枯枝的纖細手指，輕敲幾個音，便將Victor憂傷中夾雜矛盾，內心為利益聯姻不安的起伏，一表無遺。接連兩個晚上，瘋狂搜尋原聲帶，無奈不知是盜版抓得嚴亦或是怎的，竟苦無載點，只好用老方法、下下策─YouTube。不知是網路刷新汱舊速度太快，還是『Corpse Bride』市場反應不佳，Corpse Bride的影片並不多；自彈鋼琴曲、自唱套用Corpse Bride影片的MV倒為數不少。都說是下下策，已經盡量挖出音質較好、影片較清晰的影片，不過「Victor’s Piano Solo」音質還是有些剌耳。
Victor’s Piano Solo：
其中幾場較印象深刻的，便是場景於骷髏酒吧，大跳骷髏舞，講述愛蜜莉的不幸故事。
Remains Of The Day：
”Die, die we all pass away
But don't wear a frown cuz it's really okay
And you might try 'n' hide
And you might try 'n' pray
But we all end up the remains of the day
死吧！死吧！ 我們遲早都會死
不要愁眉苦臉，這沒什麼大不了
你大可逃避現實，也可以求神拜佛
但大難臨頭，這一切都是白費”
上述節錄開頭部分音樂和歌詞，覺得頗有意思。
「Corpse Bride Piano Duet」也是我很愛的一部分，Victor欺騙愛蜜莉要回見家人，實為見Victoria一面，愛蜜莉知情後憤怒將Victor帶回陰間，愛蜜莉先以彈奏鋼琴表達不滿和難過，Victor隨即加入四手聯彈。這段以和琴求愛（？），兩人原先較勁轉為和弦，以音樂交流感情和表達歉意，比起附諸言語更打動人心。
Corpse Bride Piano Duet：
「Tears to Shed - Emily's song」，則是愛蜜莉為三人和自身亡者身份所苦時，以歌劇方式輕唱，唱出她的哀愁、唱不應有的痛心…”can a heart still be broken after it stopped beating”…。
崔斯地の伊凡娜中提及：
”西方一般來說並沒有轉世超生的觀念，所以婚禮的誓言一向是：
To have and to hold,
For better or for worse,
For richer, for poorer,
In sickness and in health,
To love and to cherish;
From this day forward until death do us part.
劇中小小顛覆了這樣的生死觀念，誓言變成了
With this hand I will lift your sorrows.
Your cup will never be empty, for I will be your wine.
With this candle, I will light your way into darkness.
With this ring, I ask you to be mine.”
英文程度逐日退步是事實，自此看外語片時（不單英文）總會特別留意發音，也試著先一聽再看字幕。這段誓詞下瞧是簡單，當時要靠聽拼湊出原貌，仍靠Victor多次失誤，才得以聽出完整的原文(汗)。
提姆波頓（Tim Burton）曾執導多部電影，清單中赫然發現『巧克力冒險工廠』竟也是所提姆主導，不禁浮現『巧克力冒險工廠』裡色彩繽紛的畫面，和『Corpse Bride』相比（雖然陰間仍有色彩，但還是比不上巧片的華麗炫目啊）……就覺莞爾（笑
題外話，查資料過程中，發現有提及地獄新娘的由來，但其真實性嘛…信者恆信囉。
”十九世紀，反猶太主義盛行於東歐。反猶太主義者經常埋伏在贏取隊伍的路線上，劫殺新娘以圖斷絕猶太人的後代。被殺的新娘就連著婚紗被埋下。
俄國民間傳說－－地獄新娘便由來於此。”
最後贈送某幾個害我當機的blog裡(天音：明明就太貪心一次開6個XD)發現拍攝場景的圖片，看起來就很費功夫啊(汗||||)。
地獄新娘延伸閱讀：
【地獄新娘】— 配樂與歌曲的平衡點
《地獄新娘》的黑色與骷髏畫
樂評[地獄新娘]原聲帶
地獄新娘 ＜Corpse Bride＞
地獄新娘
地獄新娘 Corpse Bride
咕狗就可以得到眾多關於Corpse Bride的故事和花絮，諸多介紹在文後附上連結，請自行取用。
Corpse Bride在網路上的評論有些兩極，有人對它的劇情不以為然，也有人被它以黑白表現人間，彩色表現地獄的諷刺對比、劇中充斥黑色幽默讚不絕口，更有長年從『聖誕夜驚魂』為提姆波頓（Tim Burton）和葉夫曼神奇的組合所深深著迷；吸引我的，並非半詼諧和純2D人偶畫風，更不是備受矚目的提姆波頓，而是Victor在Victoria家中前往彩排婚禮時，彈奏「Victor’s Piano Solo」。片中以細長軀骨為畫風，宛若枯枝的纖細手指，輕敲幾個音，便將Victor憂傷中夾雜矛盾，內心為利益聯姻不安的起伏，一表無遺。接連兩個晚上，瘋狂搜尋原聲帶，無奈不知是盜版抓得嚴亦或是怎的，竟苦無載點，只好用老方法、下下策─YouTube。不知是網路刷新汱舊速度太快，還是『Corpse Bride』市場反應不佳，Corpse Bride的影片並不多；自彈鋼琴曲、自唱套用Corpse Bride影片的MV倒為數不少。都說是下下策，已經盡量挖出音質較好、影片較清晰的影片，不過「Victor’s Piano Solo」音質還是有些剌耳。
Victor’s Piano Solo：
其中幾場較印象深刻的，便是場景於骷髏酒吧，大跳骷髏舞，講述愛蜜莉的不幸故事。
Remains Of The Day：
”Die, die we all pass away
But don't wear a frown cuz it's really okay
And you might try 'n' hide
And you might try 'n' pray
But we all end up the remains of the day
死吧！死吧！ 我們遲早都會死
不要愁眉苦臉，這沒什麼大不了
你大可逃避現實，也可以求神拜佛
但大難臨頭，這一切都是白費”
上述節錄開頭部分音樂和歌詞，覺得頗有意思。
「Corpse Bride Piano Duet」也是我很愛的一部分，Victor欺騙愛蜜莉要回見家人，實為見Victoria一面，愛蜜莉知情後憤怒將Victor帶回陰間，愛蜜莉先以彈奏鋼琴表達不滿和難過，Victor隨即加入四手聯彈。這段以和琴求愛（？），兩人原先較勁轉為和弦，以音樂交流感情和表達歉意，比起附諸言語更打動人心。
Corpse Bride Piano Duet：
「Tears to Shed - Emily's song」，則是愛蜜莉為三人和自身亡者身份所苦時，以歌劇方式輕唱，唱出她的哀愁、唱不應有的痛心…”can a heart still be broken after it stopped beating”…。
崔斯地の伊凡娜中提及：
”西方一般來說並沒有轉世超生的觀念，所以婚禮的誓言一向是：
To have and to hold,
For better or for worse,
For richer, for poorer,
In sickness and in health,
To love and to cherish;
From this day forward until death do us part.
劇中小小顛覆了這樣的生死觀念，誓言變成了
With this hand I will lift your sorrows.
Your cup will never be empty, for I will be your wine.
With this candle, I will light your way into darkness.
With this ring, I ask you to be mine.”
英文程度逐日退步是事實，自此看外語片時（不單英文）總會特別留意發音，也試著先一聽再看字幕。這段誓詞下瞧是簡單，當時要靠聽拼湊出原貌，仍靠Victor多次失誤，才得以聽出完整的原文(汗)。
提姆波頓（Tim Burton）曾執導多部電影，清單中赫然發現『巧克力冒險工廠』竟也是所提姆主導，不禁浮現『巧克力冒險工廠』裡色彩繽紛的畫面，和『Corpse Bride』相比（雖然陰間仍有色彩，但還是比不上巧片的華麗炫目啊）……就覺莞爾（笑
題外話，查資料過程中，發現有提及地獄新娘的由來，但其真實性嘛…信者恆信囉。
”十九世紀，反猶太主義盛行於東歐。反猶太主義者經常埋伏在贏取隊伍的路線上，劫殺新娘以圖斷絕猶太人的後代。被殺的新娘就連著婚紗被埋下。
俄國民間傳說－－地獄新娘便由來於此。”
最後贈送某幾個害我當機的blog裡(天音：明明就太貪心一次開6個XD)發現拍攝場景的圖片，看起來就很費功夫啊(汗||||)。
地獄新娘延伸閱讀：
【地獄新娘】— 配樂與歌曲的平衡點
《地獄新娘》的黑色與骷髏畫
樂評[地獄新娘]原聲帶
地獄新娘 ＜Corpse Bride＞
地獄新娘
地獄新娘 Corpse Bride
2007年5月6日
朱朱人，our best friend!
我要說，朱朱人3，真不是蓋的!
很老梗的，開頭一樣是那千百年不變朱朱網，然後朱朱人又開始跳來跳去。
老實說，不曉得是因為上了年紀還是怎的，視角跟著朱朱人轉來轉去的時候，我很想吐，頭也很暈=__=...
我想，朱朱人3意旨想講的是：每個人都有選擇，選擇惡，選擇善。
一開頭沙人(不好意思我查了"一下"，大家都只稱呼他為沙人)越獄回家探望女兒時，曾說：「我不是壞人，但是我不得不這樣做。」
咳，其實我也不是很確定沙人是不是這麼講，總之大意是這麼的。
這句話，像深山裡長年繚繞的霧氣，久久不能散去。
故事就如所有你查的到的資料所說的，朱朱人陷入了名聲的誘惑裡，被膨脹的虛榮。
而那怪形的外太空生物，就像人們心中的隱藏的潘朵拉盒，伺機而動，等你脆弱、疲憊，在虛幻的慾望遊戲中迷失的時候，緊密的與你共生，引發你內心暴動、毀壞性的那面。
-----------------這是警告線，以下完全洩漏劇情----------------
先講朱朱人在朱朱人3的表現，朱朱人在救了關史黛西後，受頒類似榮譽獎章、榮譽市民的殊榮時，出場方式我真是不敢苟同，活像馬戲團裡的小丑，令人作噁。另外，我一直覺得朱朱人怎麼有點胖，一度以為是俺的錯覺，沒想到，朱朱人是真的變胖了XD。
朱朱人在暴走的時期內，就像梅嬸說的：「恨會使人醜陋。」
那種瀏海前播的宅男樣，我都想衝上去把那礙眼的瀏海剪掉。
朱朱人3比1、2精彩的，大概就是怪物的動畫和像坐雲霄飛車的365度的視眼打鬥畫面。
朱朱人和哈利「互幹」的時候，或者是大螢幕的關係，朱朱人跳來跳去的時候，再度令人頭暈腦轉。
另外，我嚴重懷疑朱朱人3的賣點除了動畫、戰鬥，和哈利那套很帥氣的衣服，再也沒別的了。=打鬥激烈的程度，在哈利失憶的那場和惡化朱朱人始前未有過招的這場，我想，紐約大概要編列很多錢做維修。
哈利失去記憶後，在醫院時，護士說他有很好的朋友，哈利這麼說：「我可以為他們犧牲生命。」
聽來倍感嘲諷，但事後也的確，他為了朱朱人壯烈犧牲。
可喜可賀的是，朱朱人在無意出手打傷了MJ後，朱朱人終於覺醒了!!!
但是!!!!
事情不是你們這些花錢來看逃不了續集魔咒的笨蛋所想的那麼簡單(俺不算，俺是友情贊助)，朱朱人身上的異形寄生到可憐的配角攝影師的身上。
於是配角二人組─沙人和那個臭屁攝影師兩人聯手要擊敗朱朱人!!!
這時候，哈利又出現了阿!!
朱朱人為了解救被配角二人組抓去，連計程車被放置在高空織的朱朱網上的MJ，求哈利和他一起去救出MJ。我才納悶哈利自從跟朱朱人打架被丟了炸彈後，怎麼都不見蹤影，原來哈利原先頗有不知世事為何事，那紈褲少爺帥氣的臉，竟然毀容了。所以哈利怎麼可能答應，殺了自已的父親和毀了自已引以為傲的臉龐的仇人呢!
個人覺得十分唬爛的劇情來了，管家這時候突然告訴哈利有些話他一直沒說，他說他在洗傷口的時候，發現哈利父親的是被飛翔翼(是這個名字吧?)所傷，明明朱朱人都告訴他N遍了，還死不相信的哈利，最後良心發現很驚險的前去救了朱朱人。
這年頭，想當管家原來還得先向李昌鈺拜師學驗屍，幸苦您了，管家伯伯!
哈利前去營救朱朱人時，也做了很唬爛的招牌動作，伸手給朱朱人，然後朱朱就像溫馴的小妻子準備將初夜獻給情人般的深情…不好意思，俺扯遠了XD。
故事結局千篇一律，朱朱人跟哈利聯手所向無敵，但是總是有人得死，除了配角二人組外，哈利成了那個為朋友犧牲的偉人!
最後，朱朱人和沙人相處…不，是準備對打的時候，沙人突然懺悔了起來。
沙人說，他沒有選擇，他有個重病的女兒，為了錢他必須這麼做。
正義的化身的朱朱人就說：「你有選擇，你可以選擇不殺我叔叔。」
本來以為沙人會自首，或是化成沙後被風吹走，沒想到沙人變成沙團後隨風而去，謎樣的消失了。
最後在哈利的喪禮上，朱朱人又很感性的說了一些旁白，就如我文章開頭所說的：每個人都有選擇，選擇善，或惡。
就像賽門所說的，配角二人組的存在微薄雖有點出故事主軸的意義，但是戲份太少看不出重要性；關整場戲就是個花痴，我是說她看起來像XD；梅嬸也心靈導師的角色，也早就看膩了。
「 哈利真的夠狠，就不會只讓MJ去跟彼得假分手。顯然在威脅英雄眷屬方面還是上一代厲害些。
（另外，影片中實在看不出彼得有甚麼生命危險，MJ妳還演得這麼投入......）
打不過彼得，如果就此死在炸彈之下，倒也是充滿震撼的收尾---至少也讓彼得真的殺人了；
結果奧斯朋小開沒死，只是毀容。再登場時簡直就像個被人拋棄的少女一般嘴顫淚眼、霸氣全失啊。」引自：賽門說《敵人果然是自己－－蜘蛛人3》。
沒錯=__=...
哈利抓住MJ的時候，我還以為他要做什麼大事，沒想到竟然是叫MJ欺騙朱朱人，重創朱朱人幼小的心靈。
整個就很像小鬼的報復阿……。
而且，我一點也不明白，為什麼沙人要跟朱朱人作對=__=……
如果沙人真有那麼善良，應該是能閃盡量閃；如果沙人覺得朱朱人不除去不行，也可應該下手狠一點(好啦，最後一直揍朱朱人的時候，的確很狠)，還可以跟朱朱人懺悔?
還有，那個異形一開始在隕石掉落的地方，明明離朱朱人和MJ談情說愛的地方很遠，怎麼一下就黏到朱朱人的機車車牌上?
這就算了，可能它還有加速功能；但是，待在朱朱人房裡時，這隻異形也太安分守已了吧，乖乖等到朱朱人睡覺，作夢內心交戰不已的時候才作怪，乖乖，神奇阿傑克!
還有，朱朱人被獲獎時，朱朱人在變身前告訴MJ他會從某個方向經過讓她看見，而關在台上述說朱朱人偉大，剛講完竟然有辦法知道朱朱人會從哪裡出現，像是排演過的金馬獎一樣，指向朱朱人說：「朱朱人!」
媽啦，你這個花痴最好有這麼神。
整部片除了老套，再老套，真的很無趣。
故事的軸心是好的，但是帶出的手法和畫面，實在太《天下第二味》了。
不過朱朱人打破我的記錄，這是第一部我看完整場有將爆米花吃完的片XD!
最後散場時，傻大姐突然沉下臉，像釋迦在菩提樹下悟得真理的表情說：「我有個感想。」
傻大姐之所以傻，不是因為她笨(不全然XD)，而是她家教森嚴，即使成年門禁依然是十一點。在她家森嚴的保護之下，她仍保有不諳世事的天真。所以了，有時候她的思考像個小孩，常常放冷槍XD
我和肯德雞小姐半期待又納悶的問她什麼，傻大姐一臉慎重的說：「還是台灣的治安好。你看朱朱人，這樣比起來台灣的治安好太多了!」
哈哈，傻大姐說這答案的表情才是經典中之經典啊!
肯德雞小姐也接著說：「哈哈對啦...你看驚奇四超人、明天過後…都在美國。」
然後我們三個屏東來的鄉下孩子，就在華納深深為紐約的多災多難感到不幸，以歡笑代表我們的同情XD。
附上朱朱人帥氣的黑色勁裝照。
你可能想看：賽門說，《敵人果然是自己－－蜘蛛人3》
PS.標題之所以訂為「朱朱人，our best friend!」，是來自最後哈利死不瞑目握著朱朱人的手說：「Best friend」，因為其虛偽的程度令我覺得噁心XD
PS2.在此，感謝傻大姐有愛心，請我們吃爆米花跟可樂，還熱心贊助我2塊坐公車 ，電影票也只跟我收200塊，還送我多利多滋和巧克力威化餅^^
很老梗的，開頭一樣是那千百年不變朱朱網，然後朱朱人又開始跳來跳去。
老實說，不曉得是因為上了年紀還是怎的，視角跟著朱朱人轉來轉去的時候，我很想吐，頭也很暈=__=...
我想，朱朱人3意旨想講的是：每個人都有選擇，選擇惡，選擇善。
一開頭沙人(不好意思我查了"一下"，大家都只稱呼他為沙人)越獄回家探望女兒時，曾說：「我不是壞人，但是我不得不這樣做。」
咳，其實我也不是很確定沙人是不是這麼講，總之大意是這麼的。
這句話，像深山裡長年繚繞的霧氣，久久不能散去。
故事就如所有你查的到的資料所說的，朱朱人陷入了名聲的誘惑裡，被膨脹的虛榮。
而那怪形的外太空生物，就像人們心中的隱藏的潘朵拉盒，伺機而動，等你脆弱、疲憊，在虛幻的慾望遊戲中迷失的時候，緊密的與你共生，引發你內心暴動、毀壞性的那面。
-----------------這是警告線，以下完全洩漏劇情----------------
先講朱朱人在朱朱人3的表現，朱朱人在救了關史黛西後，受頒類似榮譽獎章、榮譽市民的殊榮時，出場方式我真是不敢苟同，活像馬戲團裡的小丑，令人作噁。另外，我一直覺得朱朱人怎麼有點胖，一度以為是俺的錯覺，沒想到，朱朱人是真的變胖了XD。
朱朱人在暴走的時期內，就像梅嬸說的：「恨會使人醜陋。」
那種瀏海前播的宅男樣，我都想衝上去把那礙眼的瀏海剪掉。
朱朱人3比1、2精彩的，大概就是怪物的動畫和像坐雲霄飛車的365度的視眼打鬥畫面。
朱朱人和哈利「互幹」的時候，或者是大螢幕的關係，朱朱人跳來跳去的時候，再度令人頭暈腦轉。
另外，我嚴重懷疑朱朱人3的賣點除了動畫、戰鬥，和哈利那套很帥氣的衣服，再也沒別的了。=打鬥激烈的程度，在哈利失憶的那場和惡化朱朱人始前未有過招的這場，我想，紐約大概要編列很多錢做維修。
哈利失去記憶後，在醫院時，護士說他有很好的朋友，哈利這麼說：「我可以為他們犧牲生命。」
聽來倍感嘲諷，但事後也的確，他為了朱朱人壯烈犧牲。
可喜可賀的是，朱朱人在無意出手打傷了MJ後，朱朱人終於覺醒了!!!
但是!!!!
事情不是你們這些花錢來看逃不了續集魔咒的笨蛋所想的那麼簡單(俺不算，俺是友情贊助)，朱朱人身上的異形寄生到可憐的配角攝影師的身上。
於是配角二人組─沙人和那個臭屁攝影師兩人聯手要擊敗朱朱人!!!
這時候，哈利又出現了阿!!
朱朱人為了解救被配角二人組抓去，連計程車被放置在高空織的朱朱網上的MJ，求哈利和他一起去救出MJ。我才納悶哈利自從跟朱朱人打架被丟了炸彈後，怎麼都不見蹤影，原來哈利原先頗有不知世事為何事，那紈褲少爺帥氣的臉，竟然毀容了。所以哈利怎麼可能答應，殺了自已的父親和毀了自已引以為傲的臉龐的仇人呢!
個人覺得十分唬爛的劇情來了，管家這時候突然告訴哈利有些話他一直沒說，他說他在洗傷口的時候，發現哈利父親的是被飛翔翼(是這個名字吧?)所傷，明明朱朱人都告訴他N遍了，還死不相信的哈利，最後良心發現很驚險的前去救了朱朱人。
這年頭，想當管家原來還得先向李昌鈺拜師學驗屍，幸苦您了，管家伯伯!
哈利前去營救朱朱人時，也做了很唬爛的招牌動作，伸手給朱朱人，然後朱朱就像溫馴的小妻子準備將初夜獻給情人般的深情…不好意思，俺扯遠了XD。
故事結局千篇一律，朱朱人跟哈利聯手所向無敵，但是總是有人得死，除了配角二人組外，哈利成了那個為朋友犧牲的偉人!
最後，朱朱人和沙人相處…不，是準備對打的時候，沙人突然懺悔了起來。
沙人說，他沒有選擇，他有個重病的女兒，為了錢他必須這麼做。
正義的化身的朱朱人就說：「你有選擇，你可以選擇不殺我叔叔。」
本來以為沙人會自首，或是化成沙後被風吹走，沒想到沙人變成沙團後隨風而去，謎樣的消失了。
最後在哈利的喪禮上，朱朱人又很感性的說了一些旁白，就如我文章開頭所說的：每個人都有選擇，選擇善，或惡。
就像賽門所說的，配角二人組的存在微薄雖有點出故事主軸的意義，但是戲份太少看不出重要性；關整場戲就是個花痴，我是說她看起來像XD；梅嬸也心靈導師的角色，也早就看膩了。
「 哈利真的夠狠，就不會只讓MJ去跟彼得假分手。顯然在威脅英雄眷屬方面還是上一代厲害些。
（另外，影片中實在看不出彼得有甚麼生命危險，MJ妳還演得這麼投入......）
打不過彼得，如果就此死在炸彈之下，倒也是充滿震撼的收尾---至少也讓彼得真的殺人了；
結果奧斯朋小開沒死，只是毀容。再登場時簡直就像個被人拋棄的少女一般嘴顫淚眼、霸氣全失啊。」引自：賽門說《敵人果然是自己－－蜘蛛人3》。
沒錯=__=...
哈利抓住MJ的時候，我還以為他要做什麼大事，沒想到竟然是叫MJ欺騙朱朱人，重創朱朱人幼小的心靈。
整個就很像小鬼的報復阿……。
而且，我一點也不明白，為什麼沙人要跟朱朱人作對=__=……
如果沙人真有那麼善良，應該是能閃盡量閃；如果沙人覺得朱朱人不除去不行，也可應該下手狠一點(好啦，最後一直揍朱朱人的時候，的確很狠)，還可以跟朱朱人懺悔?
還有，那個異形一開始在隕石掉落的地方，明明離朱朱人和MJ談情說愛的地方很遠，怎麼一下就黏到朱朱人的機車車牌上?
這就算了，可能它還有加速功能；但是，待在朱朱人房裡時，這隻異形也太安分守已了吧，乖乖等到朱朱人睡覺，作夢內心交戰不已的時候才作怪，乖乖，神奇阿傑克!
還有，朱朱人被獲獎時，朱朱人在變身前告訴MJ他會從某個方向經過讓她看見，而關在台上述說朱朱人偉大，剛講完竟然有辦法知道朱朱人會從哪裡出現，像是排演過的金馬獎一樣，指向朱朱人說：「朱朱人!」
媽啦，你這個花痴最好有這麼神。
整部片除了老套，再老套，真的很無趣。
故事的軸心是好的，但是帶出的手法和畫面，實在太《天下第二味》了。
不過朱朱人打破我的記錄，這是第一部我看完整場有將爆米花吃完的片XD!
最後散場時，傻大姐突然沉下臉，像釋迦在菩提樹下悟得真理的表情說：「我有個感想。」
傻大姐之所以傻，不是因為她笨(不全然XD)，而是她家教森嚴，即使成年門禁依然是十一點。在她家森嚴的保護之下，她仍保有不諳世事的天真。所以了，有時候她的思考像個小孩，常常放冷槍XD
我和肯德雞小姐半期待又納悶的問她什麼，傻大姐一臉慎重的說：「還是台灣的治安好。你看朱朱人，這樣比起來台灣的治安好太多了!」
哈哈，傻大姐說這答案的表情才是經典中之經典啊!
肯德雞小姐也接著說：「哈哈對啦...你看驚奇四超人、明天過後…都在美國。」
然後我們三個屏東來的鄉下孩子，就在華納深深為紐約的多災多難感到不幸，以歡笑代表我們的同情XD。
附上朱朱人帥氣的黑色勁裝照。
你可能想看：賽門說，《敵人果然是自己－－蜘蛛人3》PS.標題之所以訂為「朱朱人，our best friend!」，是來自最後哈利死不瞑目握著朱朱人的手說：「Best friend」，因為其虛偽的程度令我覺得噁心XD
PS2.在此，感謝傻大姐有愛心，請我們吃爆米花跟可樂，還熱心贊助我2塊坐公車 ，電影票也只跟我收200塊，還送我多利多滋和巧克力威化餅^^
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